AAE音乐剧学员录取蒙特维尔、三一拉邦、利兹音乐学院等

AAE都给你带来了哪些帮助？

其实我在大二的时候就已经在AAE开始准备了。因为我原本是想本科就出国的，但当时刚好赶上疫情，就决定先去北舞，等到硕士再出国学习。我当时就是要找一个在音乐剧方面非常专业的机构，包括文书的写作、作品集的辅导等等。我也对比了其他的机构，但那些机构基本都是做画画、设计、服装之类的，这些都不是我想要的。但是AAE就是有很多音乐剧方面的案例，无论是英国还是美国，这跟我是很对口的。而且这里的老师都很了解国外的学校，他们知道英美都有哪些学校，申请时都要准备什么，这些知识点都帮我拆解得非常详细，这是我非常需要的。我跟文书老师也交流了很多次，她会详细告诉我都需要准备哪些内容，去学校找哪些老师要哪些材料，然后对于要申请的学校，也都有很好的把控。

什么契机促使你选择音乐剧，蒙特威尔最吸引你的地方是什么？

我是从14岁的时候开始学习音乐剧的，当时是在附中。所以相对来说我还是很了解音乐剧专业的。面试的时候，我就问了蒙特维尔的考官，就说这个一年制的音乐剧硕士能给我带来什么，招生官就回答说：会给我很多的机会，让我能有更多的机会站到西区的舞台上。要知道西区有三分之二的人都来自蒙特维尔。我就觉得这个学校能够提供的资源是很多的，在全世界来说都是数一数二的，所以这就是我非常想去蒙特维尔的一个原因。

你在面试的时候，有没有哪一刻是觉得比较稳了的？

其实每次面试的时候，我都觉得是比较稳的。因为进入到第二轮之后，招生官的面试是一个非常主观的东西，不像第一轮有很多招生官去看你的作品集，只评价作品集相关的东西。有的学校第二轮就是跟你聊聊天，或者听一下你的作品，再看一下你的独白。我是觉得到了第二轮，你只要展示最真实的自己就可以了。

你觉得利兹、三一、蒙特维尔考察学生的侧重点会有不同吗？

我觉得利兹音乐学院可能更看重学生的声乐，蒙特维尔更看重唱和演的结合，三一可能在舞蹈方面关注的更多一点，因为我之前也去参加了AAE和三一合作的音乐剧夏令营。

从刚开始准备留学到最终录取，你觉得自己最大的挑战和突破是什么呢？

国外的院校对于学生的作品集要求是非常细的，比如说声乐要求是黄金时期的还是后面的，还要求不同的唱法，然后独白要求是几几年到几几年的。因为我一直是一个偏真声的唱法，但是蒙特维尔就要求必须要有一首Legit唱法的声乐作品，相当于一种偏美声唱法的作品。这个对我来说是一个挑战，因为我之前是很少接触Legit唱法的，而且我之前也不是学美声的。不过既然这个学校有这样的要求，那就按照要求来准备，所以我就硬着头皮去学，当然这也攻克下了我声乐方面很大的一个难题。所以就是从最开始我的作品风格差不多，到最后把我的四五个作品都打造成不同的唱法、不同的风格，有注重唱的，也有注重唱和演结合的，这就让考官看到了各种不同的可能性。

对未来有什么期待？

我觉得反正我先去英国读研究生嘛，然后这一年里面我是非常注重我作为音乐剧演员素养的提升，包括声乐、独白、形体这几个方面。然后既然都到了伦敦了，我也想进一些专业的剧组，不光是演员的部分，还包括音乐剧的幕后以及音乐剧制作诞生的过程，看看国外的剧组跟国内的剧组在各个方面有什么区别。然后可能也会跟当地的老师、同学、朋友一起搞个原创的短剧之类的。

有什么建议给到学弟学妹们吗？

打磨作品的时候呢，比如声乐作品，你准备了4-5个作品，你就好好打磨这几个作品，练习个一年多。争取每首歌都能练到：无论是面试、演出、比赛还是录作品，都能拿出百分百的状态。哪怕你今天嗓子不舒服、身体不好，你只要唱这首歌，就是一个无敌的状态。然后舞蹈部分可以多练练芭蕾基础的东西，然后再打磨一个具备自己特色的东西，可以是爵士、踢踏，哪怕是中国舞。台词方面因为是英文的，可能要分当代、古典的。如果你要选择莎士比亚的独白，你要学习的东西更多，可能准备得要久一些。因为英语并不是我的第一语言，你要了解整部作品的内容，人物的心理状态、角色的心理状态是怎么样的。然后莎士比亚的作品有一些抑扬顿挫和停顿上的点，因为是古英语，跟我们现代人用英语交流的方式是不一样的。然后学弟学妹们你们在录制作品的时候也不用太紧张，因为音乐剧专业申请真的是一个持久战，别的专业可能年前都已经发放Offer了，但是音乐剧专业申请时战线就比较长、年前的时候可能还处于一个第一轮都不知道结果的状态，所以千万不要心急，但是也不要松懈。最后祝愿大家都能申请到理想的院校，不要忘记自己的初心。